KRUMP

Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise – Một thể loại nhảy đường phố của những người Mỹ gốc Phi được phát triển đường phố của nam trung tâm Los Angeles, trong khoảng năm 2001 – 2002, nó được miêu tả bằng những bước di chuyển tự do, có ý nghĩa và rất mạnh mẽ và nó là một phần cơ bản của văn hoá hiphopdance bên cạnh những thể loại khác như breakdance, locking, popping and freestyling.
History (lịch sử):
Nó được bắt đầu như là một cách giải toả, phóng thích sự tức giận, sự công kích và tâm trạng thất vọng bằng một cách tích cực, không bạo lực và bây giờ nó còn được sử dụng để ca ngợi Chúa. Những hành động hung bạo của cách gangter ở nam trung tâm Los Angeles; Krumping được phát triển nhằm chống lại những bạo lực đường phố đó.
Krumping được hình thành bởi Tight Eyez, Big Mijo và J-Smoove của Tha J-Squad. Tuy vậy, krumper còn thừa nhận clonwning như là một điểm trong nguồn gốc của nó. Clowning là một thể loại của hip hop, phát triển bởi Tommy the Clown( Thomas Johnson) vào năm 1992. Cả hai đều có liên quan về thể loại và nguồn gốc, chia sẽ cùng những tốc độ và kiểu mẫu di chuyển cơ bản bao gồm động tác nhanh và có nhịp điệu như bobbling, arm-swinging, arm-throwing, tricks, stomps và gliding cũng như uốn người và đẩy mạnh ngực, thông thường được gọi là “chest-pop”.
Bởi vì ngày càng nhiều người làm quen với những bước clowning, phong cách được định hình càng điên cuồng và mãnh liệt. Các crew krumping xuất hiện khắp khu vực nam trung tâm LA, và Johnson đã thực hiên một mục đích lớn của phong cách nhảy mà ông đã khởi tạo. Ông mờ trường Tommy the Clown, một chỗ giải trí mà các đứa trẻ có thể tập và nhảy sau khi học văn hoá và ông đã nghĩ ra ý tưởng về thể loại nhảy “battlezone” mà các cuộc tranh tài được biết là “Krumpers versus Clowns”.
Krumping là thể loại nhảy mạnh mẽ hơn clowning và nó nhằm biểu hiện sự tức giận và thoát khỏi cảm xúc dồn nén từ sự tranh giành lẫn nhau của cuộc sống thông qua những bước di chuyển mãnh liệt, dữ dội và nhiểu cảm xúc. Sự thay đổi – mang tính cá nhân – và phát triển phong trào là tiền để cho sự ra đời của Krump hay “bobble-bounce”. Nó thường bao gồm “dissing” hay những trò đùa giỡn kèm theo, cũng như những động tác mang tính “sick” như là uốn éo, níu kéo, đấm, xô đẩy và grimey ( từ này ko biết dịch ). Krumping còn bao gồm những động tác chiến đấu và thể dục, như là lúc nâng cao sự mãnh liệt gọi là động tác “buck”. Hiện nay có một nhánh mới của Krumping gọi là labbing hay được thực hiện rất đẹp mắt bởi các Krumper, nhìn giống như là sự kết hợp Breakdancing, Krumping, Hyphy(Turf) và Popping và/hoặc Locking.
Những người sáng tạo và đề xướng đầu tiên về Krump là những vũ công Tight Eyez và Big Mijo. Họ đề xuất sáng kiến vào cuối năm 2001 đầu 2002, khi mà các động tác của họ được cho rằng quá “rough”(mạnh) và “buck”(gấp) đối với clowning.
Tight Eyez, người dạy Krump và làm các clip hướng dẫn tập Krump, thường nói thánh Christian hàn gắn và đưa ra những lời ca tụng đến Jesus khi được hỏi về Krump. Ông phân biệt Krump với clowning và “the stripper dance” (múa thoát y) bới những mục đích mang tính nghiêm trang của nó: Trong số những đều không giống của Krump, như ông giải thích, là những bước đi lắc lư quá mức của clowning và sự lắc mông của “the stripper dance”. Ông còn phân biệt Krumping với thể loại Pop-locking và Hyphy (Turf) bởi vì nó ít cứng nhắc và tự do( freestyle) hơn. Trong một video clip giới thiệu, có ba cấp độ của Krump, đó là “bucking” (tạo ra các bước di chuyển mạnh mẽ), amping ( trở nên thành thật với những xúc cảm được miêu tả qua choreography), và điệu nhảy “spirit” (tinh thần- trong đó dancer di chuyển vượt qua cả choreography và được nâng lên trở thành một điệu nhảy tín ngưỡng “in the spirit” (bằng tin thần).

Face paint (vẽ mặt):

Vẽ mặt phổ biến ờ clowning nhưng ít hơn đối với Krumping hiện đại. Đức tin mà các vũ công Krump thường lầm tưởng đối với vẽ mặt là một quan niệm sai dựa trên lời giới thiệu của Krump tới cộng đồng thông qua các clip video của các ca sỹ như Missy Elliott. Sự lẫn lộn ở đây có thể là kết quả của bộ phim Rize nói về nhóm Tommy the Clown và những người sáng lập cũng như những người đi đầu của Krump từ lúc ban đầu cho đến khi nó thành một môn nghệ thuật. Nghĩa là bộ phim xuyên suốt từ khoảng thời gian những hoàng đế Krump từ clowner trở thành Krumper như ngày nay.
Phong cách và ý nghĩa văn hoá của vẽ mặt của các Krumper phát trển suốt từ giai đoạn đầu tiên của Krump, từ clown và các phong cách bắt chước trở thành các nghi thức bản xứ, chiến tranh bộ lạc hay dance paint (tạm dịch là bức tranh vũ điệu ). Việc chỉnh tô vẽ khuôn mặt có mục đích như là một dấu hiệu tượng trưng cho tinh thần của họ, có nguồn gốc từ hình ảnh của những chú hề trong gánh xiếc và nó trao cho Krumper sự kết nối với với thánh Christian. Nó còn có ý nghĩa như là sự biết ơn đối với những khuôn mặt trắng của các anh hề, một thể loại nhảy tôn vinh thánh Christian bởi anh em nhà Edmonds, Karl and Keith, suốt các buôit trình diễn “K & K Gospel Mime Ministries” vào những năm 90.
Sự phát triển phong trào của các Krumper khác với clown, cách vẽ mặt hề như là một nghi thức xuất hiện cũng có ý nghĩa báo cho biết sự phát triển của một thể loại tự do hơn, mạnh mẽ hơn clowning mà nhiều người vẫn nghĩ những bước nhảy đó là clown-oriented( tạm dịch là clown phía đông). Có một sự rạch ròi đối với những clowner cũ, những người có phong cách tương tự như Krumping nhưng vẫn còn tiếp tục kết hợp và trung thành với trường dạy nhảy clown.
Thể loại Battlezone của Tommy the Clown được thể hiện ở “krumpers versus clowns” là một cách giải thích rõ ràng hơn về hình thức của sự phân biệt này.

Music (âm nhạc):

Nhạc Krump là nhân tố chính của Krumping, Krumper thực hiện những bước di chuyển và những điệu nhảy dựa trên nhạc được chơi, âm nhạc quyết định tone (âm), tempo (nhịp) và mood (điệu) của trận battle. Beat, giai điệu và lời của bài hát là một phần mấu chốt trong hiệu ứng Krumping. Tuy nhiên, vì nét tự nhiên của điệu nhảy, âm nhạc luôn upbeat (vui) và nhanh. Thông thường thì nhạc Krump là hip-hop và rap, tuy nhiên bài nhạc thường thay đổi và được chèn vào instrument (nhạc khí) hay “track”. Ví dụ các loại nhạc khác được sử dụng là nhạc cổ điển, nhạc Celtic bagpipe (kèn túi Celtic) hay thậm chí là pop Japan. Dĩ nhiên điều này cũng gây nhiều tranh cãi vì một số người nghĩ Krumping không nên đi xa khỏi nguồn gốc của nó. Những người làm nhạc Krump như Traxamus, Juice, Roxxdamus, Maximus, Soulfamus, Traxanoid and J-squad đã làm các beat Krump cho các dancer cần những điệu nhạc phù hợp với cảm xúc của họ, thậm chí có nhiều dancer tự làm những bài nhạc đặc biệt phù hợp với bước nhảy của họ.

Fams (gọi nôm na là nhóm ):

Các nhóm dancer thường được gọi là “families” hay “fams” tương tự các crew B-boy. Mọi thành viên trong “families” đều nằm dưới một dancer gọi là “Big Homie”. Người này sẽ đưa rá các chỉ dẫn về vũ đạo và là nguồn tinh thần cho nhóm. Nội bộ family có thứ bậc và tôn ti trật tự, cấp bậc dựa trên khả năng và sự kính trọng của mỗi dancer.
Các “Family” còn có chức năng đào tạo và huấn luyện. Các “Big Homie” nhận “Lil’ Homies” hoặc các người trẻ hơn hoặc mới tập Krump dưới trướng của họ, dạy cho họ và đại diện trong các trận battle. Giữa trên và dưới có sự tôn trọng lẫn nhau, quan hệ giữa mọi người như là anh em ruột.
Lil’ Homies thường lấy tên Big Homie của họ. Ví dụ những Lil’ Homie của Tight Eyez là j Tight, Lil Tight, Souljah Tight, Young Tight… Mặc dù có một trật tự của quy định đặt tên (ví dụ tên “twin” được đặt cho những dancer có khả năng ngang bằng Big Homie của họ) tuy nhiên việc đặt tên là do Big Homie toàn quyền quyết định. Vài người sẽ đặt tên tất cả theo cấp bậc một lần, những người khác thì chỉ thay đổi “junior”( phần tên đi theo) của các dancer khi họ rời “Family” hay để mất tên trong các trận battle. Các cấp bậc là: jr., lil, young, boy, kid, baby, child, tiny, infant, twin, prince, souljah, general. Các cấp bậc này thường khác nhau ở các “Family” nhưng jr. luôn là người đứng ngay sau Big Homie.

Global success (thành quả trên thế giới ):

Một hệ thống thi đấu đã triển khai cho các dancer thi đấu và khẳng định vị trí. Các cuộc thì đấu Krumping trên thế giới gọi là “battle”.
Các nhóm dancer châu Âu được gọi là “Kommunity Krump”. Hệ thống giải “Monster of Krump” đã cung cấp một forum cho các cuộc tranh tài của các nhóm này.
Một giải thi đấu toàn quốc được thành tổ chức tại Nhật. Giải thưởng là một trận battle với Lil’ C và Miss Prissy. Cuộc thi đấu được tổ chức bởi Masaki Sumitani, hay được biết là “Razor Ramon Hard Gay”.
Trong một tua quảng cáo ở Pháp, dancers Lil’ C and Miss Prissy được cho phép krump trước tháp Eiffel.
Lil’ C đã trình diễn trong cuộc triễn lãm David Michalek Exhibit Slow, được xem là một chuỗi 43 clip video “larger-than-life”, “hyper-slow-motion” của các dancer và các choreographer trên khắp thế giới, được chiếu trên nhiều màn hình khác nhau. Mỗi bước di chuyển (dài khoảng 5 giây) được thu bởi một hệ thống camera high-speed và high-definition, ghi hình 1000 frame mỗi giây (1 bộ phim bình thường thu 24 hình mỗi giây). Kết quả là một clip dài khoảng 10 phút với cử động cực kỳ chậm. Cuộc triễn lãm được tổ chức ở New York, Los Angeles, California và London, được thực hiện bởi Apple và đài KCRW.

Một số kiến thức về HIPHOPDANCE

Những vấn đề tôi nói ở đây chỉ là tổng hợp kiến thức tìm hiểu qua các Hiphoper, các website và suy nghĩ cảm nhận của cá nhân. Các bạn có thể xem để tham khảo và đóng góp thêm.

Dancing dịch theo nghĩa đơn giản nhất là cách mọi người di chuyển , cách mọi người thể hiện suy nghĩ ,cảm xúc, âm nhạc qua các động tác. Dancing được ra đời từ rất lâu và nó đi liền với âm nhạc, mỗi dòng nhạc khác nhau cũng như càng nhiều thể loại nhạc thì chúng ta có càng nhiều điệu nhảy.

Trước hết chúng ta phải hiểu được HipHopdance dùng ở trường hợp nào. Thường lúc trước thì mọi người phân biệt HipHop dance có dòng:
- Old school style ( Bboying, Popping,Locking)
- New School style ( C-Walk, Krumpin’, House, Shaking,…)
Old Skool style được hình thành từ thời sơ khai của HipHop , tầm những năm 70s , 80s ,Thời điểm này HipHop dancing chịu ảnh hưởng của các động tác Bboying, Popping , Locking khá nhiều , và xu hướng nhảy là dòng nhạc Funk.Theo thời gian, sự phát triển và biến đổi của nhạc HipHop , nhịp điệu của nhạc HipHop ngày nay biến đổi rất nhiều và có rất nhiều thể loại , chính vì thế các HipHoper đã sáng tạo ra New School Style (C-Walk,Krumping,Shaking,Snap,..). Các nhóm nhảy ngày nay đều bị ảnh hưởng rất nhiều từ New School style, New school Style là tập hợp tất cả các điệu nhảy , các dancer vừa có thể nhảy Popping, Locking vừa BBoying ,vừa street dance.
Cho đến ngày nay thì khái niệm Old School và New School không chỉ là khái niệm chung nữa mà nó còn được chia vào theo các điệu nhảy riêng biệt. Ví dụ trong BBoying, Locking’, Krumpin’,… cũng chia ra 2 dòng Old School & NewShool

Theo tôi nghĩ sử dụng chung là HipHopDance cho tất cả các kiểu nhảy không phải là sai ,nhưng nó mang tính chất phủ rộng và không đi sâu vào các kiểu nhảy riêng biệt. Đôi khi điều đó sẽ biến bạn trở thành người thiếu hiểu biết. Mỗi 1 điệu nhảy đều có tính cách và style riêng biệt của nó, đấy cũng là lí do tại sao chúng ta có những cái tên như BBoying, Funkstyle(Popping,Locking), Krumping, Shaking,…

Xu hướng của các Dancer trên thế giới cũng như Việt Nam bây giờ thì thường chia thành 3 dòng sau:
- BBoying
- Funkstyle (Popping, Locking)
- StreetDance (Các điệu nhảy khác)

2 dòng nhảy đầu tiên là BBoying và Funkstyle là những điệu nhảy phải dựa vào những yếu tố căn bản. Khi bạn muốn tập nó các bạn phải chú trọng nhiều vào những bước căn bản (basic). Còn ở dòng nhảy StreetDance thì nó thoải mái hơn, mặc dù nó cũng có những cơ bản của riêng nó, nhưng người tập không phải chú trọng quá về căn bản mà chú trọng vào sự cảm nhận nhạc và phiêu (feeling).
Nếu ai đã từng xem các giải như “Juste Debout” tổ chức tại Pháp thì NewStyle là 1 kiểu nhảy thể hiện rất rõ rệt về cảm âm và phiêu.

// <![CDATA[
var so8587948a = new SWFObject("http://www.youtube.com/v/krPL50JunqI", "gb_videosite", "425", "350", "7", "#FFFFFF");
so8587948a.addParam("wmode", "transparent");
// ]]>

Juste Debout Freestyle New Style Hip Hop

You need to upgrade your Flash Player

Người chơi thường dựa trên 1 số các điệu nhảy cơ bản sau đó biến tấu và tạo thành style riêng của mình, tất nhiên là phải đẹp và được mọi người chấp nhận cũng như thích nó.
Chính vì yếu tố đó mà dòng thứ 3 này luôn luôn có nhiều điệu nhảy và những điệu nhảy mới liên tục được phát triển và ra đời. Thời điểm hiện tại con số những điệu nhảy này là rất rất nhiều, nhưng trong đó có 1 số các điệu nhảy phổ biến và được mọi người luyện tập như: NewEra Hiphop, MTV style, Krumping, HipHop Jazz, Shaking, Snap,…

NewEra HipHop

// <![CDATA[
var soc32769da = new SWFObject("http://www.youtube.com/v/RrPBxmllwbE", "gb_videosite", "425", "350", "7", "#FFFFFF");
soc32769da.addParam("wmode", "transparent");
// ]]>

America’s Best Dance Crew- Week 3 Performances

You need to upgrade your Flash Player

Krumping

// <![CDATA[
var so77468b36 = new SWFObject("http://www.youtube.com/v/JTtJajhJ-Cs", "gb_videosite", "425", "350", "7", "#FFFFFF");
so77468b36.addParam("wmode", "transparent");
// ]]>

KRUMPIN

You need to upgrade your Flash Player

HipHop Jazz

// <![CDATA[
var sof18aef00 = new SWFObject("http://www.youtube.com/v/9Edta_73-O0", "gb_videosite", "425", "350", "7", "#FFFFFF");
sof18aef00.addParam("wmode", "transparent");
// ]]>

Hip Hop/Jazz Dance – Sierra College Dance Club

Lưu ý: hiện tại tôi thấy ở Việt Nam người ta hay gọi NewEra Hiphop hay MTV Style với cái tên Choreo là hoàn toàn sai, Choreo là từ viết tắt của bài biên đạo hay người biên đạo chứ không phải 1 điệu nhảy cụ thể nào cả. Khái niệm này là khái niệm chỉ về nghệ thuật biên đạo và có từ rất lâu đời. Choreo có thể sử dụng cho tất cả các bài dựng về vũ đạo từ Hiphop đến múa dân gian,ballet,…

Breakdance’s history Part2

Những nhóm B-Boy đã trở thành tâm điểm tại các tụ điểm Hip_hop và những buổi tiệc đình đám, nhưng điều đó đã xảy ra rất lâu và xa xưa.Vào cái khỏang cuối những năm 60 và đầu những năm 70.Địa điểm là NewYork.Giữa wá khứ và thực tại đã có rất nhiều điều làm ảnh hưởng đến nền âm nhạc Hip-hop,những nhóm B_boys cùng vũ điệu breaking sôi động .Vào thập niên 50, tính wần chúng của nó trở nên mờ nhạt và ko còn sức ảnh hưởng lớn như trước,đặc biệt là vũ điệu breaking.Nhưng đây chính là thời điểm Breaking quay trở lại để gợi nhớ cho họ nguồn gốc của họ ở Mĩ và những trang sử đầy táo bạo của lọai hình này ở xứ sở Sương mù.(Anh)

Thập niên 70

Bất kể xuất xứ của chúng ở đâu chăng nữa trên đất Mĩ vẫn trở thành đề tài để tranh luận. Ngay trên nước MĨ này,cả Los Angeles vả New York đều đã đóng góp 1 phần ko nhỏ vào sự phát triển của lọai hỉnh này.Ở new York,Kool DJ HERC người đầu tiên khai sanh Hip_hopDJ anh cũng là người đã đặt ra thành ngữ B-boy vào năm 1969.Một nghệ sĩ gốc Jamaica đã phát triền những kỹ thuật hòa âm nhờ vậy mà những bản dance sôi động trở nên bất tận.Kỹ thuật của ông,sau này được nhân bản vô kể, là pha trộn những đọan nghỉ của những giai điệu mạnh (như tiếng trống,kèng..)từ 2 đĩa nhạc giống y nhau,tiếp tục lặp lại và lặp lại những quãng nghỉ đó,quay từ đĩa này đến đĩa kia.Kool Herc gọi đây là “Cutting Breaks” (cắt những đọan nghỉ)
Những lúc ông biểu diễn Breaks tại những đám đông sôi nổi,như tại Hervalo ở Bronx,ông sẽ la thật to’hoan hô BBoy’ và đây chính là lời ra hiệu cho các vũ công kéo màn và ra nhảy những động tác thể dục của họ.Ngày nay cũng ko ai hiểu rõ ý tưởng của Kool Herc wa thành ngữ của ông. Một vài người cho rằng B-Boy tượng trưng cho ‘Boogie Boy’ trong khi có người lại khăng khăng nó có nghĩa ”break Boy”. Tuy nhiên,ý kiến cuối đã trở thành lựa chọn được đồng tình nhất.Nhưng ai mới là những B-Boys đầu tiên,nguyên gốc?và họ đã học những kỹ năng này từ đâu?một lần nữa câu trả lời thât sự khá dễ hiểu.Họ đơn giản chỉ phỏng lại những gì đã làm ở những khu nhà ổ chuột.
Ngừơi tiên phong là những thành viên của các băng nhóm trên đương phố ở NY và LA,họ tự dạy mình võ thuật-theo phong cách riêng của ngừơi Brazil- để bảo vệ mình khỏi vòng tấn công của kẻ thù.Nhờ vào đó mà xuất hiện nhiều động tác nhảy đầy hăng hái ,chính xác, trông có vẻ giống như một màn kịch được trích từ bộ film kung fu cũ~.”Uprock” gần như là dạng đầu tiên của thể lọai múa Breaking.TỪ nó đã xuất hiện những động tác khác để hòan thiện phần vũ đạo trên sàn nhảy như một pha trình diễn nhịp nhàng đơn độc.Nó thuyết phục đến nỗi có nhiều tay quản lý hộp đêm và những người bảo vệ của họ đã coi vũ điệu đó như một cuộc cách mạng trong dàn dựng.Sự thật là thỉnh thỏang nó vẫn đúng.
Trong khi một số thanh niên nhanh chóng nhận ra rằng là 1 B-Boy thì dễ dàng nhận được sự tán thưởng từ những người đồng trang lứa và kiếm được 1 khỏang tiền kha khá từ những tiết mục biểu diễn của họ, thì số khác lại đánh cược với tính mạng của mình và sống vơ vất trên đường phố 1 cách bất cần đời để rồi trở thành những du đãng. Kết quả là 1 số vũ công vẫn còn là thành viên trong các băng nhóm, quyết trả những mối thù xưa để rồi thỉnh thỏang những trận đấu bùng nổ trên sàn nhảy . Có thể hiểu được khi các phương tiện truyền thông đại chúng không ngừng nói về những vụ rắc rối này và rồi Hip-hop nhanh chóng trở thành hiện thân của bạo lực , tội phạm, là nguồn gốc chung của mọi điều rắc rối trong con mắt của cộng đồng, nhưng không thể phủ nhận những ảnh hưởng to lớn của nó trong các lĩnh vực giải trí .
Trên khắp bờ biền phía Tây, trong lúc đó, có nhiều băng nhóm ở LA cũng đang nhảy trên đường phố, nhưng mỗi người đều cố gắng vượt hơn người kia bằng cách tung ra nhiều chiêu phức tạp và độc đáo hơn ,vẫn mang ảnh hưởng của Kung-fu. Cũng như những chiêu “UPROCK” lả của dân New York thì “LOCKING” lại thuộc về lớp thanh niên Electro-Boogie-loving La-La.Lockatron Jon và Shabba-Doo đã sáng lập nên chúng.Shabba đã chịu trách nhiệm về việc dẫn dắt người New York đến với “POPPING”, đây là sự khẳng định cho những bước đầu tiên của thể lọai nhảy hiphop.THậm chí họ còn khẳng định mỉnh đang biểu diễn thể lọai này vào năm 1969.
Những vũ công địa Phương ở New York đã sáng tạo thêm những cú lựơn sóng và những động tác mềm mại hơn vào điệu nhảy’POPPING”, và đó cũng chính là phong cách đang tồn tại ngày nay.Nó nhanh chóng được phồ biến và yêu chuộng tại các vũ trường và là 1 phần trong xu hướng của những năm 70.Thời điểm mà nó được biết đến qua những vũ đạo “THE ROBOT” và người biểu diễn đầu tiên là Charlie Robot người đã không ngừng xuất hiện trên chương trình TV “SOUL TRAIN” của Mĩ. Với phong cách riêng cùng với những phong cách pop va lock mà chúng ta thấy ngày nay.”LOCKING” cũng đã trở thành 1 phần của văn hóa nhảy disco rộng lớn và nhiều vũ công đã tiêp nhận những động tác Breaking đề góp phần đem lại những mới lạ hơn cho sàn nhảy hằng ngày dần trở nên nhạt nhẽo.Chúng ta không cần phải nhìn xa hơn những bộ phim điện ảnh về âm nhạc vào những năm 70 để nhấn mạnh quan điểm.Hãy nhớ đến John Tavolta trong Saturday Night Fever,”roller Boogie” và cả niềm an ủi Xanadu với diễn viên chính còn ngọt ngào hơn Olivia Newton John,1 hàng xuất khẩu của người Australia không thể kết hợp với Hip_hop được sao?

Thập niên 80

Ở khắp mọi nơi,những động tác mới được bổ sung vào để huấn luyện và được phổ cập rộng rãi. Những biên đạo múa ở Broadway đã rãi cát quanh mép viền để cố gắng định dạng,chuyển các động tác thành 1 phong cách mà không thể xê dịch khỏi chỗ trong ”COME DANCING”. Xu thế chủ đạo của cá cca sĩ pop bây giờ hiển nhiên được sao chép từ những vũ đạo của B-boy,phong cách ăn mặc đòi hỏi tính sáng tạo,thuần chất, và họ quảng bá mỉnh đến nhưngtầng lớp trung lưu ơngọai ô như 1 cách làm nền tảng cho phong cách hiện đại để được chấp nhận. Bảo đảm bớt gây rắc rối và an tòan.Những bước cải tiến nhất hẩu như được Michael Jackson sử dụng vào những năm 80 khi anh thực hiện vũ đạo “ Moonwalk”, làm khích động cả thanh thiếu niên và cha me chúng,nhưng bí mật thật sự chẳng ai biết rằng anh ta phải mang ơn tay nhạc lão làng James Brown đã khai sinh ra phong cách “goodfoot” ,chính nó đã dẫn dắt cho những bước “Floating”,dẫn dắt cho cả ,vâng, vũ điệu ”moon walk”
Ngay cả ‘Popping” cũng không ai biết được người đã sáng tạo ra nó và nó đã trở thành 1 phần trong danh sách tín nhiệm của Jeffrey Daniels,1 lần lúc làm việc với nhóm chuyên tạo các hit Shalamar, trong khi đa số người cho rằng Tik&Tok đã tạo ra “Robotics”. Tuy nhiên tất cả các động tác đều đã được những đứa trẻ đường phố biểu diễn thật ngọan mục hơn thập kỷ qua.Ngày nay,nếu không có sự can thiệp của nền thương mại vào nền giải trí Breaking ,thì liệu nó có thể vượt qua Đại Tây Dương và liệu nó có thể tổn tại?Chúng ta không bao giờ tìm được câu trả lời,nhưng có điều nhiều ban nhóm sống dưới những đường tàu điện ngầm đã kiếm đựơc miếng ăn qua ngày nhờ những màn biểu diễn mang tính thương mại hóa vào đầu những năm 80. Những nhà sản xuất đĩa nhạc nhận ra rằng nhiều ca sĩ của họ không đủ khả năng tiếp thu những động tác B-Boy và họ quyết định mướn những vũ công riêng để thu hình đĩa nhạc, được dàn dựng bởi các ca sĩ và nhạc sĩ để đánh lừa công chúng tin vào họ đang được xem những màn hip-hopđược dàn dựng bởi các ca sĩ. Các công ty Rocksteady Crew, Breakmachine, Uprock và Motor City Crewlà những nhà kinh doanh tên tuổi của mình và những dịch vụ để tung ra thị trường những bản phát hành này
NHững điển hình tiêu biểu nhất của B-Boy và Breaking ở ANh là vào những năm 1982. Nó được truyền bá bởi người cuối cùng mà ai cũng chờ đợi,MALCOLM MACLAREN, là cha đẻ của dòng nhạc Punk và đã sinh ra PISTOLS. NHóm đã thành công với 4 thành viên DJing,MCing,B-Boying va Graf-Writing. TỪng là một sinh viên mỹ thuật đầy sáng tạo và bây giờ là một tay king doanh khôn ngoan,Maclaren đã phát hành The Buffalo Girls. Đây là đĩa Video mô tả những nét đặc sắc của Breaking được thực hiện không ai khác ngòai The Rockstaedy Crew, bao gồm Crazy Legs va Frstly Freeze,đây là bộ đôi ở New York họ đã luyện tập rất chăm chỉ trong CENTRAL PARK , luôn đưa ra những hình thể mới và thường thi thố những sở thích của những tay break điêu luyện và những cú đột phá hòanh tráng.

Breakdance’s history Part1

Hiphop là một nền văn hóa dựa trên phong cách và sự sáng tạo. Breakdance chính là nhân tố quan trọng nhất của văn hóa Hiphop. Vào nhừng buổi ban đầu, các tay nhảy breakdance trình diễn những động tác nhào lộn làm sững sờ người xem. Bên cạnh việc thể hiện những động tác mạo hiểm như vậy, breakdance cũng chứa đựng nhiều định luật vật lý. Vật lý đóng vai trò rất quan trọng trong các cú đá (kick), cú vặn (twist) và các cú xoắn (spin). Các nghệ sĩ nhảy breakdance dường như đã phá vỡ các định luật vật lý tồn tại hàng thập kỷ nay. Tuy nhiên, sự thật là các tay nhảy breakdance đã áp dụng các quy luật vật lý để có thể điều khiển cơ thể mình trình diễn môn nghệ thuật được gọi là breakdance này. Trên thực tế, không ai biết chính xác breakdance đã bắt đầu như thế nào, nhưng mọi người đều có quan điểm chung về thời gian và địa điểm ra đời môn Breakdance.
Ở New York, vào khoảng giữa những năm 70, các băng nhóm thanh niên thời đó cần có một cách nào đó để “chiến đấu” với các băng nhóm thanh niên khác mà không cần phải đụng đến chân tay và thế là Breakdance đã ra đời. Vì thế, để thay vì phải đánh nhau đến bưu đầu sứt trán, họ sẽ tranh xem ai có những bước nhảy điệu nghệ hơn. Lúc mới được khai sinh, Breakdance được người ta gọi là Rocking.Vì vậy khi bạn nhảy trên đôi chân của mình, ta gọi đó là “toprock”, và ngược lại ta gọi nó là “downrock” khi bạn nhảy trên sàn với cả chân và tay của mình. Khi lần đầu tiên được biết đến, breakdance rất đơn giản, nó không có những động tác kinh người mà bạn thường thấy hiện nay. Không có những cú xoay đầu (headspin), không có xoay lưng (backspin) và không có ngay cả một cú bật lưng (backflip). Tấc cả chỉ là những bước trượt chân (footglide), tương tự như “Bước đi trên Mặt trăng”(Moonwalk) mà Michael Jackson đã biểu diễn vào những năm 80. Với cách nhảy này, dựa vào hiện tượng ảo giác mà bạn trông như đang lướt trên mặt băng hay như đang trong tình trạng không trọng lực trên Mặt trăng. Và người có công làm cho “Bước đi trên Mặt trăng” trở nên phổ biến rộng rãi chính là James Brown chứ không phải ông vua nhạc Pop Michael Jackson như mọi người vẫn nghĩ.

Trào lưu này bắt nguồn từ sự rèn luyện thân thể và sau đó dược người ta gọi là trào lưu Thomas. Các Breaker đã tiếp thu tinh anh của trào lưu này và nó nhanh chóng trở thành một phần của dòng Breakdance chính thống. Thọat đầu, mặc dù nó được dùng để biểu diễn trên yên ngựa (thể dục dụng cụ) , nhưng các breaker đã biểu diễn trên sàn nhảy. Các quy luật vật lý của trào lưu này rất giống với các quy luật vật lý của cối xay gió (windmill). Các chuyển động của trào lưu này (thomas) và cối xay gió (windmill) đều dựa trên chuyển động tròn đều.
Sự khác biệt lớn nhất giữa 2 chuyển động này là theo trào lưu này, người nhảy phải nâng mình lên khỏi mặt đất, nó đòi hỏi cao về sự thăng bằng và sức mạnh cơ bắp. Nó đã mô tả các khái niệm về vật lý như chuyển động tròn đều, các định luật của Newton về chuyển động, lực hướng tâm, năng lượng, công và trọng lực. Các breaker phải có đủ khả năng để làm cho thân thể của mình chuyển động, có được sự cân bằng và lực cần thiết để có thể chống lại trọng lực.
Sau đó, người ta đã hợp nhất trào lưu Thomas vào Breakdance. Breakdance đã nhanh chóng lan rộng từ khu Bronx ở New York cho đến các đường phố của Los Angeles. Ngày nay, Breakdance đã trở nên phổ biến trên toàn cầu. Hằng năm luôn có các chuyến lưu diễn được tổ chức tại các nước như Đức, Anh và Nhật Bản. Môn nghệ thuật này được ngừơi ta gọi là Breakdancing không phải vì các breaker trông như họ sắp bẻ gãy chân tay của chính mình mà bởi vì họ nhảy theo một loại nhạc mà ta gọi là nhịp Break (Break beat). Khi 1 DJ lấy một phần chỉ gồm toàn tiếng trống và nhịp điệu trong đĩa nhạc và cho nó lặp đi lặp lại mãi thì ta gọi đó là Break beat. Rất nhiều bản nhạc Break beat hiện nay được mô phỏng từ nhạc của James Brown. Một ví dụ điển hình của nhạc Break beat là tay DJ Fatboy Slim người Anh quốc.

Các Breaker thường biểu diễn trên những mặt sàn nhẵn bóng như lenoleum hoặc giấy bồi để giảm thiểu ma sát giữa quần áo và mặt sàn. Sự kết hợp việc nhảy trên mặt sàn nhẵn bóng và trang phục đúng cách (theo truyền thống là quần thể thao Adidas và áo thun 3 lổ) sẽ giảm thiểu sự ma sát, cho phép người nhảy có thể thực hiện những động tác xoay với tốc độ nhanh nhất có thể. Theo như định luật về quán tính của Newton thì nếu thân hình của người nhảy quay và xoay tròn, chân của họ chuyển động liên tục sẽ tạo nên ảo giác lơ lững, bồng bềnh. Do chân gắn chặt với thân mình nên sẽ không cho phép chân chuyển động theo đường thẳng mà sẽ bụoc chân của Breaker chuyển động theo một đường cong trong không gian.. Điều nay đã minh chứng cho ta thấy được định luật của Newton, định luật này chỉ ra rằng lực vẫn duy trì trong trạng thái chuyển động cho tới khi bị tác động bởi một lực bên ngoài.
Poping là nhánh khác của Breakdance. Poping được lấy chủ yếu từ nghệ thuật kịch câm thần thoại Anh cổ đại, hay ta gọi ngắn gọn hơn là kịch câm. Kịch câm là một môn nghệ thuật tạo nên ảo giác bằng chính cơ thể của bạn,ví dụ khi bạn thực hiện Poping, bạn sẽ trông giống như người máy hoặc bạn đang ở trong một đoạn phim quay chậm.”Bước đi trên Mặt trăng” mà Michael Jackson hay biểu diễn được bê nguyên xi từ kịch câm.
Breakdance đã được thương mại hóa mạnh mẽ trong những năm 80 và sau đó dần dần bị lãng quên bởi các phương tiện truyền thông. Tuy nhiên, các vũ công Breakdance vẫn tiếp tục biễu diễn suốt cả những năm 80.Thực ra, Breakdance không bao giờ thực sự bị lãng quên như người ta vẫn nghĩ.Chỉ đơn giản là nó không còn thu hút được các phương tiện thông tin đại chúng mà thôi. Hiện nay, vào đầu thế kỷ 21, một lần nữa các Breaker lai thu hút mạnh mẽ các phương tiện thông tin truyền thông đại chúng. Người ta có thể nhìn thấy Breakdance trong rất nhiều quảng cáo, ví dụ như: quảng cáo GAP, quảng cáo Pop-tart, quảng cáo FOTL, quảng cáo SPRINT MCI, quảng cáo Dr Pepper và Coke, quảng cáo Levis, Best Buy cũng như trong rất rất nhiều các video ca nhạc.Các vũ công Breakdance thường được gọi là B-boy và B-girl. B-boy và B-girl có nghĩa là Bronx-boy hoặc là Bronx-girl, bởi vì Breakdance đã được khai sinh ra ở Bronx, New York.

Phục hồi dữ liệu do ghost nhầm

Nếu bạn đã từng “toát mồ hôi hột” do phục hồi nhầm file ghost làm mất dữ liệu một phân vùng ổ cứng thì bài viết này sẽ giúp bạn bình tĩnh hơn khi gặp tình huống này. Bạn có thể dùng Hiren’s BootCD để lấy lại dữ liệu đã mất mà không cần dùng một phần mềm nào khác.

Ghost nhầm vào phân vùng chứa dữ liệu là chuyện thường xảy ra, ngay cả với những người chuyên nghiệp. Chỉ cần một chút sơ suất, buồn ngủ, dữ liệu của bạn có thể sẽ bị mất hết. Nếu lỡ gặp trường hợp này, bạn vẫn có thể phục hồi dữ liệu trên ổ đĩa bị mất theo cách sau đây.

Chuẩn bị:

- CD Hiren’s Boot phiên bản từ 9.3 trở lên.

- Tháo ổ cứng bị ghost nhầm và đưa sang máy tính khác.

- Cắm ổ cứng vào cáp và thiết lập jump ở chế độ Slave.

- Thiết lập trong BIOS để máy tính nhận ổ cứng mới và lưu lại các thiết lập.

Tiến hành phục hồi dữ liệu:

- Khởi động WinXP.

- Kiểm tra xem máy tính đã nhận ổ cứng bị mất dữ liệu chưa, bằng cách bấm chuột phải vào My Computer, chọn Manager.

- Bấm vào Disk Management. Bạn sẽ thấy tên ổ đĩa mới cắm vào có tên là Disk 1.

- Cho đĩa CD Hiren’s Boot 9.3 vào ổ đĩa CD.

- Bấm vào GetDataBack-NTFS để khởi động chương trình.

- Đánh dấu kiểm vào ổ đĩa cần cứu hộ, bỏ dấu kiểm trong các ổ đĩa khác.

- Bấm vào Next.

- Bấm vào 1 st parttion[NTFS].

- Bấm vào Next.

- Bấm vào Next.

- Chương trình bắt đầu tìm kiếm các tập tin bị xóa, sau khi tìm xong, các tập tin, thư mục sẽ được hiển thị. Bấm chuột phải vào thư mục định cứu hộ, chọn Copy.

- Trong mục To bạn bấm vào mục Browse và chỉ ra ổ đĩa và thư mục chứa dữ liệu sao lưu, thư mục này nên tạo trên phân vùng trên ổ cứng của máy hiện thời.